Hace unos años comencé a investigar cómo crear estampas a partir de mis dibujos y mis acuarelas. Al diferencia de muchos artistas, mi camino fue al revés: comencé con un emprendimiento de papeles estampados, y fui aprendiendo a ilustrar y soltar mis creencias hasta llegar al día de hoy a dedicarme a tiempo completo a ilustrar y vender estampas.
Siempre admiré el arte de ilustradores y artistas, y cuando inicié mi emprendimiento mi objetivo era contratar a artistas para mis productos. Por ese entonces me sentía que no dibujaba para nada bien, y esta creencia venía desde la infancia. Teniendo un título universitario en Bellas Artes, me había enfocado únicamente en el diseño y producción. Mi artista interior estaba escondido y deseando que le permita salir.
Ya no recuerdo cuándo fue que solté esas creencias, muchos factores influyeron y sin duda mi inquietud constante de aprender, practicar y practicar, sumado a toneladas de paciencia, horas de terapia y lecturas sobre mentalidad y desarrollo personal.
Quizás la Nadia de 2008 leería esto descreída de que no hacía falta dedicar más horas a aprender más sobre técnicas de ilustración sino a cómo cambiar la mente. Y es así, yo contaba con el conocimiento, lo que me faltaba era creer que podía.
Hay muchas formas de crear estampas, y siempre me gusta investigar nuevas maneras, jugar y descubrir otras posibilidades. Es muy interesante conocer cada una de ellas y ver cúal es la ideal para cada artista.
Mi preferida es generar una lista de elementos, a partir de una idea o de una historia a contar, entendiendo que las estampas también tienen un relato visual. A partir de esa lista me pondré a buscar referencias o imágenes para inspirarme. Acá suelo usar los tableros de pinterest o me armo un archivo para ir colocando las imagenes o ideas. Luego crearé mis propios dibujos pero me gusta saber de dónde inspirarme.
Les comparto mi tablero de Pinterest donde tengo mucha inspiración:
https://ar.pinterest.com/NaAltaparro/inspiracion-estampas/
A veces la inspiración surge de un envoltorio, de un producto que vi y me gusta la paleta de colores. Otras veces miro un jardín con flores y le saco una foto para luego tomar un detalle de allí. Es algo que ya tengo incorporado el encontrar inspiración en mi vida cotidiana, en paseos, viajes, incluso en películas o series. Se trata de agudizar el ojo para que esté alerta de esos estímulos.
Cuando ya sé qué voy a dibujar y pintar, recién ahí me siento con una hoja de papel y mis materiales. En general trabajo con acuarelas, sin embargo también hago dibujos en lápiz, tinta, témpera o gouache. Me gusta ir probando otras técnicas.
Si estoy pintando ilustraciones para estampas, siempre pinto o dibujo elementos de más, por ejemplo varias hojitas, pequeñas manchas o detalles simples. Esto es para tener elementos secundarios.
Este proceso me puede llevar un día o varios, dependiendo de la complejidad de las ilustraciones, o si estoy con otros proyectos.
Una vez que tengo todos los elementos ilustrados, sigue el proceso de digitalización. Esto es, escanear todo en alta resolución, y luego recortar cada elemento por separado, armar la composición en Photoshop y crear la estampa.
Cada etapa del proceso tiene su magia, su parte difícil y su momento de emoción. Como todo trabajo creativo, cuando se ve desde afuera parece tan simple, sin embargo navegar el océano artístico es estar dispuestos a sumergirse en la profundidad, para luego volver a la superficie llenos de tesoro.
Si quieren adentrarse en este mundo, les comparto el link a mi Curso Online Ilustración de Estampas😊